Văn học hôm nay, tại sao ta chưa có nhiều những tác phẩm lớn có giá trị như mong ước của mọi người? Tại sao ta chưa tạo ra được phong trào và chưa tạo ra sự thống nhất về khuynh hướng sáng tác để tạo ra hệ thi pháp tiêu biểu cho cả một thời kỳ và giai đoạn? Đó là vì, theo tôi, các văn nghệ sĩ chưa ý thức được vấn đề trên một cách sáng rõ. Mỗi người mỗi quan niệm, mỗi tuyên ngôn, mỗi cách thể hiện riêng mà theo họ, đó là độc đáo, là cách tân mới lạ của mình. Hơn nữa, các sáng tác kiểu ấy, đa phần lại công bố trên mạng, trên các phương tiện đặc biệt khác, chỉ một số người đọc được, còn đa số các độc giả khác chưa có dịp tiếp xúc. Vậy thì làm sao tạo ra được sự cộng hưởng về dư luận tiếp nhận, làm sao tạo ra được sự thống nhất nhưng đa dạng về thi pháp, khả dĩ đại diện mới mẻ và hợp quy luật cho văn chương thời đại mình? Vì vậy, sau những tuyên ngôn của họ, một thời đại văn học mà họ mong muốn vẫn ở tận đâu đó trong hút hắt của im lặng.
Nhà văn Trần Hữu Lục trân trọng và kỳ vọng: “Trần Duy Phiên là một người viết văn thành danh rất sớm, đã khổ luyện giữa phố phường và cả giữa chốn rừng xanh, đã đạt độ chín muồi trong sáng tác. Bây giờ đọc Ngõ Đạo Miền Hoang Dã, bắt gặp Ngựa Hoang, Charles David – Vua Sédang, Anh Hùng Thảo Dã…tôi nghĩ vua Lửa, vua Nước ở Tây Nguyên chẳng còn ngai vị, vương quyền nhưng không ai muốn xóa bỏ. Trần Duy Phiên cũng thế, hơn bốn mươi năm sống ở Kontum, đến nay chức quyền không ngoài hai chữ “thường dân” nhưng người ta khó mà quên được anh. Đó là thành quả của một Trần Duy Phiên mãi âm thầm, bền bỉ với chọn lựa của mình như thuở mới bắt đầu. Vẫn biết văn chương đang rớt giá, nhưng Trần Duy Phiên thật sự cảm thấy hạnh phúc mỗi khi hoàn tất một tác phẩm. Là bạn học, bạn văn và bạn đọc, tôi vẫn tham lam kỳ vọng ở Trần Duy Phiên nhiều hơn nữa, trong đó những gì bất hạnh đã viết đang còn trong bóng tối và những gì hy vọng sẽ viết đến hơi thở cuối cùng”
Theo TS Diện, giáng bút là hiện tượng “nhập thần” trong đó thực hiện nghi lễ cầu cúng để mong muốn có sự phán truyền dạy dỗ của thần linh thông qua văn tự (Hán Nôm). Trong các nghi lễ của người Việt thời trước, có một không gian nghi lễ khá đặc biệt rất đáng để ý là Thiện đàn. Ở đấy diễn ra một hình thức sinh hoạt văn hóa tâm linh độc đáo là giáng bút - một hiện tượng văn hóa tâm linh có thực trong xã hội Việt Nam, khi mọi người cầu Thánh - Thần - Tiên - Phật ban cho mình những bài thơ, thông qua một người có năng lực đặc biệt.
Hàn Mặc Tử sáng tạo chứ không trích cú. Bởi vậy, khi bột phát lời thơ giữa cơn cảm hứng nồng nàn và day dứt, mọi điều có thể xảy đến, có thể đồng hiện: đó là người thương, người quen, người dưng đằm thắm, là khu vườn, là bình phong, mắt gạch. Ấn tượng bùng lên từ thăm thẳm tâm thức thì ai mà khảo đến tận cùng. Cũng như cầu thủ giỏi, đi một động tác không tưởng thì có ai biết được từ ông thầy nào dạy cho. Kĩ năng đã trở thành bản năng. Người làm thơ cũng xuất thần như vậy. Hàn Mặc Tử cũng như vậy, gương mặt người trong mộng hiện lên nhưng cùng với nó sẽ là bao tâm cảm chứa trong ba chữ MẶT CHỮ ĐIỀN.
Không cầu kỳ, lý sự và tỏ ra "bày vẽ", Lưu Khánh Thơ có cái nhìn khá "chăm chú" về thể loại Trường ca. Một cái nhìn khái quát và khá trân trọng với những gì mà đồng nghiệp đã cảm nhận về một thể loại thơ "đặc chủng" này. Lối viết hiền hòa, từ tốn, tôn trọng các ý kiến về một thể loại thơ khá "động", "mở" , "linh hoạt" và độc đáo của VHVN hiện đại. Cũng là người nghiên cứu Trường ca, mà PGS.TS Lưu Khánh Thơ đã từng phản biện, tôi mê Lưu Khánh Thơ ở cách viết nghiêm túc, dịu dàng, ân tình, trân trọng của cây bút này (Mai Bá Ấn)
Chúng tôi vẫn nói với nhau: sau này, nếu trở thành nhà thơ, thì Lê Xuân Đố sẽ là nhà thơ Việt Nam “tốn sức” nhất khi làm thơ. Vì anh không “làm” thơ, mà anh “đánh vật” với thơ. Xem ra, có hàng nghìn cách thể hiện để có một bài thơ, và có lẽ không nhà thơ nào có cách làm giống nhà thơ nào. Lê Xuân Đố rất có lý khi nói rằng tới…khóc cũng cần…cá tính, nữa là làm thơ! Sau rất nhiều năm xa nhau do chiến tranh, tôi và Lê Xuân Đố lại gặp nhau ở Hà Nội sau giải phóng. Rồi sau đó, Đố chuyển hẳn vào Sài Gòn, thành công dân thành phố mang tên Bác. Nhưng cách sống, cách làm thơ, cách đọc thơ và cách…khóc của anh thì vẫn y như vậy
Bàn về Tiểu thuyết trẻ, văn học mạng, văn học dân tộc thiểu số và phê bình văn học trẻ. Đọc qua bài này để nhìn nhận những gương mặt trẻ trên diễn đàn văn nghệ nước nhà và những thành công của họ.
Cũng những dòng thơ ấy, nhưng khi ta đọc bằng mắt thì hiệu quả khác, còn khi ta nghe chính tác giả Hoàng Trần Cương, mặt đỏ tưng bừng, mắt long lên sáng quắc, tay vung tí mẹt, đọc bằng giọng Nghệ “chánh hiệu con nai”, thì hiệu quả đúng là khác! Khi ấy, ta như nhập vào từng dòng thơ của Hoàng Trần Cương, những dòng thơ trúc trắc, khuất khúc, nhọc nhằn như đời người dân Nghệ, nhưng cũng hào sảng, bất chấp, kiêu hãnh, quả cảm như tính cách người dân Nghệ. Có một điều, chính Hoàng Trần Cương-tác giả của trường ca “Trầm tích” nổi tiếng, cũng không ngờ rằng mình đang…trình diễn thơ.
Một bài thơ có thể đi xa, vượt ra ngoài trang giấy, cư ngụ nơi chốn khác. Nó sống ở đâu? Ở ngôi nhà của mình, trong tâm hồn người đọc. Điều lạ là sau khi quên một đoạn, thì hôm sau hay tháng sau tôi lại nhớ đến đoạn ấy, nhớ chính xác, nhưng lại quên đoạn khác. Tôi và nó, bài thơ ấy, cứ đuổi nhau quanh trục thời gian. Từ đó đến nay, tôi vẫn chưa bao giờ được đọc nó bằng chữ in, nhưng dĩ nhiên lại có dịp biết thêm những bài thơ khác của anh nữa, nơi này nơi khác.
Sinh ngày 24.3.1916 (tức ngày 21.2. năm Bính Thìn)
Tại quê ngoại ở xã Phước Lộc, nay là xã Tịnh Sơn, huyện Sơn Tịnh.
Ông lớn lên và sống chủ yếu tại quê nội ở thị trấn Thu Xà, thuộc xã Nghĩa Hòa, huyện Tư Nghĩa, tỉnh Quảng Ngãi. Đó là một thị trấn cổ, có nhiều Hoa kiều đến sinh cơ lập nghiệp. Nhờ giao thông thuận tiện, có sông lớn, gần cửa biển, nên Thu Xà đã từng có thời kỳ rất sầm uất, buôn bán thịnh vượng, nhưng đã dần sa sút từ khi chiến tranh thế giới lần thứ hai nổ ra.